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Fugarse de una cárcel no es fácil, pero con los medios adecuados, y mucha creatividad, puedes conseguir cualquier cosa. The Escapist vuelve con su segunda entrega en PlayStation 4, con nuevo contenido y muchas mejoras con respecto a su predecesor, además de un nuevo modo multijugador que nos permite compartir la experiencia con hasta cuatro presos de todo el mundo, o con nuestros amigos y familiares a través del juego local.

En The Escapist 2 también debemos fugarnos de pintorescas y variadas cárceles, y podremos hacerlo usando un preso predefinido, o creando uno a nuestro gusto. Hay muchas opciones de personalización donde elegir, además de las que se van desbloqueando a medida que juegas y cumples objetivos. Algunos de estos objetivos son simplemente completar todos los intentos de fuga de una sola prisión, consiguendo así todas las llaves de esta, pero también desbloquearemos accesorios durante las partidas, según que acciones tomemos en ellas.
Al completar una fuga, se nos concederá una llave. Cada prisión cuenta con varias de estas, cada una asignada a un intento de fuga concreto. Por ejemplo, lo primero que hacemos todos, el estilo clásico, la fuga del perímetro: cojo unas tijeras, corto la valla de alambre, y ahí que voy. Pero en cada una de estas cárceles existen otros métodos concretos, que podremos descubrir por nosotros mismos, o usando el télefono público para que nos ofrezcan pistas a cambio de monedas. Estas pistas nos ayudarán bastante si nos atascamos en algún punto, o no queremos comernos la cabeza e ir directamente a tiro hecho.


Las monedas no solo sirven para pagar por información, sino también para sobornar a guardias y presos -que nunca está de más tener a alguien de tu lado que haga la vista gorda-, y para comprar objetos de contrabando, lo que nos puede ayudar a avanzar más deprisa. Conseguir monedas es muy simple, ya que solo con ir a trabajar -una tarea que debemos hacer obligatoriamente- ganaremos como mínimo 10 de ellas. Otra forma de hacernos con ellas es completando favores. Algunos presos nos ofrecerán misiones con distintos objetivos a cambio de monedas. De igual forma, podemos encontrar objetos y consumibles en los escritorios de las celdas de los demás presos, por lo que siempre tenemos varias opciones a la hora de hacer las cosas.
Cuanto más tiempo permanezcamos en una misma prisión, y más intentos de fuga fallidos acumulemos, más difícil será escapar de ella, ya que a la más mínima sospecha, todos los guardias irán a por tí.

En total, el juego cuenta con diez prisiones diferentes, cada una de ellas única y distinta a la anterior. Lo que a lo mejor te funcionó en una de ellas, no te servirá de nada en la siguiente. Hay mucha variedad, por lo que no crea sensación de repetición. Existen prisiones móviles, que nos ofrecerán un reto diferente, como Cougar Creek Railroad o H.M.S. Orca, de las cuales debemos escapar dentro de un límite de tiempo establecido, y también encontramos prisiones que son una auténtica locura, situadas en lugares como el espacio, o el «Área 17», en las que tendremos que usar al máximo nuestra creatividad para salir de ellas.

Algunas cárceles requerirán de un número concreto de llaves para ser desbloqueadas, con lo cual, al final vamos a tener que conseguir escapar de distintas formas de otras anteriores para desbloquearlas. Algunas de estas llaves se consiguen única y exclusivamente con la ayuda de otro jugador, ya sea a través de juego local o multijugador online, por lo que, nos guste o no, acabaremos haciendo uso de esta característica.

Además de contar con el clásico multijugador cooperativo, como ya os dijimos más arriba, existe la posibilidad de jugar contra otros jugadores en frenéticas carreras competitivas por ver quién es el más rápido escapando. En este caso, contaremos siempre con un límite de tiempo para llevar a cabo la huida, por lo que la tensión es bastante mayor.
A nivel gráfico, salta a la vista la diferencia entre The Escapist 2 y su predecesor. La evolución es muy notable, y los objetos, los escenarios, y los personajes cuentan con unos modelos mucho más trabajados, además de tener nuevas animaciones de movimiento. Aunque no es esto lo que importa realmente en un juego de este tipo, es agradable ver tanta diferencia de uno a otro.
La interfaz también ha sido notablemente mejorada, ahora es mucho más intuitiva y todo está más ordenado, recogido dentro de un menú dividido en varias pestañas que clasifican la información. Por un lado encontramos las estadísticas de nuestro personaje -fuerza, cardio e intelecto-, en la siguiente vemos la lista de objetos que podemos fabricar según nuestro intelecto, y en la última se encuentan los favores que tenemos pendientes.

En cuanto a la duración, no es un juego largo, pero dependerá de la habilidad del jugador para idear las huidas, y de cuánto uso hagamos del multijugador. Completar todas las prisiones puede llevarnos perfectamente entre 8 y 10 horas, más, como ya hemos dicho, las partidas online.

En conclusión, The Escapist 2 es un juego divertido, con diálogos y frases muy ocurrentes, que, sin darte cuenta, acabará enganchándote y convirtiéndote en el Harry Houdini de los presos. Un título muy recomendado si te gustó el primero, obviamente, y para aquellos amantes de los puzles y la estrategia.

Injustice, juego de los héroes de DC Comics, donde la historia es la protagonista. Pero no se han conformado con meter más jugadores y cambiar la historia, han implementado el juego…¡pero a base de bien!
Para empezar, citemos lo único que se mantiene casi intacto, su jugabilidad, su motor de control no ha experimentado grandes cambios, siguiendo con su sistema de combos, sus botones de interacción con el entorno, sus fases de transición y diferentes súper movimientos, que encajan al dedillo con cada personaje.
Gracias a su mimo y esmero, podemos ver unos modelados perfectos de los diferentes héroes y villanos, los escenarios y sus distintos elementos de interacción, lo que nos deja un apartado gráfico brutal, con unas físicas muy logradas.
Los diálogos, la música y los efectos casan a las mil maravillas con el estilo de juego, y aunque estén todos los textos y diálogos traducidos al español, echamos en falta un doblaje al castellano para que lo hubieran bordado en la edición para la península. Pero pese a esto, la versión original está cuidada hasta el mínimo detalle, con las características de cada personaje impresas en sus voces y diálogos.

Pasemos a la dificultad, en este juego tenemos diferentes graduaciones dependiendo lo que queramos o seamos capaces de hacer, también irán subiendo de nivel a medida que avancemos, ya sea historia o multiverso, haciendo que cada partida sea una experiencia altamente personalizable.

Y hablando de los modos de juego, hay que decir que no han hecho un sistema muy intrincado, ni un menú súper novedoso, si no más bien todo lo contrario. Han creado un menú de selección muy sencillo, donde podemos elegir si queremos jugar solos, con alguien, en línea, meternos en nuestro gremio, personalizar jugadores, abrir cajas Madre o ver los ajustes. Esto hace que la navegación a través de él sea muy intuitiva, con los submenús correspondientes, todos muy claros.

Las opciones en línea son vastas explanadas de contenido y peleas, ya sea por el multiverso, las partidas igualadas o las misiones de nuestro gremio, todas ellas nos dotan de cajas Madre que abrimos en Hermano Ojo, con ellas se desbloquean diferentes objetos y skin para nuestros personajes según la categoría de la caja.

Y si algo hay que destacar de este juego, a parte de su brutal arco argumental, es el nuevo sistema de personalización que hace que tengamos opciones casi infinitas, donde dejando de lado la belleza de nuestras creaciones, también tenemos el factor de bonificación en batalla, para llevar a nuestro personaje a un nivel superior.

Lo que hace que sumado a su número, bastante decente, de personajes diferentes (y skins que nos cambian por completo, siendo otro personaje diferente) la experiencia de juego sea totalmente enriquecedora para un amante de los cómics y/o de los juegos de peleas.

A modo de conclusión, tenemos que citar que gracias a su gran avance en los modos de juego, su historia, su genial modo online y su personalización, ha superado a su predecesor con creces y le ha puesto en el Top de los juegos de lucha, creando algo diferente (sus cajitas recuerdan a las del Overwatch) a lo que nos acostumbran las productoras en este estilo de juegos, totalmente imprescindible para los amantes de DC.

Todos estábamos esperando grandes títulos, llegó la hora. Square Enix nos trae NieR: Automata desarrollado por el equipo de Platinum Games, una aventura repleta de acción frenética donde los androides cobran vida, poniéndonos en la piel de 2B, una androide muy carismática. Para ponernos en situación, NieR Automata es una secuela del original NieR que se lanzó en 2010. Muchos os preguntaréis si es necesario haber jugado al NieR original; la respuesta es no, no es necesario. En el caso que lo hayas jugado podrás ver una serie de guiños al NieR original.


NieR Automata como comentaba anteriormente, está desarrollado por Platinum Games. Este dato a muchos les llamará la atención y a otro puede que no tanto. Creadores de grandes joyas como Bayonetta, Vanquish… entre otros. El estudio japonés siempre se ha caracterizado por la acción frenética, NieR: Automata no será menos, donde la acción nos mantendrá pegados a la pantalla continuamente. El estudio nipón con NieR Automata ha cosechado uno de sus títulos más extraordinarios de los últimos tiempos. Primero de todo aclarar que la campaña debe completarse al menos dos veces, traducido a unas nueve horas como mínimo para conocer el primero de sus finales. Si quieres desvelar todos los finales deberás invertir unas sesenta horas de juego. Yoko Taro ya nos tiene acostumbrados a este tipo de hazaña para acabar de entender la trama de sus títulos.

Vayamos al grano, nos encontramos en un universo postapocalíptico donde nuestro principal objetivo es recuperar el mundo donde reside la humanidad, ya que unas criaturas alienígenas en forma de robot la han invadido. Debido a esto la humanidad ha tenido que refugiarse en la Luna, conocido en el propio juego como el Búnker. Desde aquí, se lanzan ataques con androides de combate;  YoRHa Número 2 Modelo B es la androide de combate a la que controlaremos, más conocida como 2B (abreviatura). NieR: Automata utiliza mecanismos muy sencillos en forma de conversaciones y cinemáticas, tampoco contaremos mucho para no desvelaros parte del juego, ya que a medida que vas descubriendo su mundo, empezarás a darte cuenta que hay muchos secretos que deberás descubrir. Nos podemos mover libremente por el “mundo abierto”, aunque esto tiene sus matices, ya que alguna de las zonas solo se podrán acceder cuando alcancemos el nivel indicado. La estructura de NieR: Automata es la de un sandbox, con misiones principales y misiones secundarias, a pesar de algunas misiones secundarias pueden llegar a ser repetitivas. Obtendremos puntos, con estos podemos comprar una serie de potenciadores para poder aplicar diferentes configuraciones a nuestro androide. El sistema de progresión es algo complejo a simple vista, aunque es mejorable,  a medida que vayamos avanzando y trasteando su funciones llegaremos a entenderlo. La exploración es necesaria durante el juego, ya que también estarán presentes los coleccionables. Aunque hay que decir que en según que zona del juego, parece que su diseño no haya sido cuidado tanto como en otras zonas del mundo de NieR Automata.. A pesar de esta negativa, hay otras zonas que nos dejarán con la boca abierta, literalmente.
Algo que me preocupaba era la combinación de varias mecánicas en su jugabilidad, nada más empezar la campaña, nos encontraremos como en un shoot’em up clásico con perspectiva cenital, como si estuviéramos en un clásico mata-marcianos. Este no es el único detalle ochentero del título de Platinum Games, también nos encontramos con secciones de plataformas y acción en 2D. Personalmente no recuerdo un inicio de campaña tan frenético y alucinante como el de NieR: Automata. Si buscáis el gran puntazo del nuevo título de Platinum, sin duda, es su narrativa. Yoko Taro es un profesional de pies a la cabeza haciendo narrativas donde hay que pensar y rebuscar sus secretos más profundos. Durante la trama nos iremos encontrando con varios jefes finales, cada cual más alucinante. Deberemos combinar nuestros frenéticos ataques, fáciles de entender pero difíciles de dominar. Podremos combinar los ataques cuerpo a cuerpo con los disparos de nuestro pequeño droide satélite (más conocido en el juego como POD) que nos acompañará en la aventura. El POD también se podrá personalizar con una serie de ataques que podremos desbloquear y comprar con puntos.

Cuenta con varios niveles de dificultad, para aquellos que quieran centrarse únicamente en la narrativa tienes la opción más fácil, donde recibiremos varias ayudas en el control de 2B. Personalmente lo jugué en el modo normal, la dificultad está bien equilibrada. Para los más experimentados siempre tendremos un modo difícil, aquí morderéis el polvo. En el caso de caer en combate, si queremos recuperar nuestras pertenencias deberemos regresar al punto donde permanece nuestro cadáver, al más puro estilo Dark Souls. Si tenemos las funciones de red activadas podremos ver los cadáveres de otros jugadores, tendremos varias opciones, resucitarlos y que nos ayuden durante un tiempo, o adquirir alguno de los materiales que llevaba encima. Volviendo a los años ochenta, NieR: Automata tampoco cuenta con autoguardado, para ello tendremos que dirigirnos a diferentes checkpoints donde nos permitirán realizar el guardado de nuestro progreso y de esta manera no perderlo. Dato importante ya que a más de uno se le puede pasar de largo.


Por último su apartado sonoro, NieR: Automata no está doblado al castellano, eso sí, los subtítulos en castellano y voces originales en Inglés y Japonés no faltan. Recomendable jugar con voces en japonés. La banda sonora espectacular, nada más escuchar el primer sonido te quedas sin palabras. Sin duda alguna, una de las mejores bandas sonora de este año, y eso que solo estamos en el mes de Marzo!

Platinum Games tiene fama por grandes títulos como  Bayonetta, Vanquish entre otros. NieR: Automata no es un título puntero en cuanto a estética, pero esto lo contrarresta con personalidad propia. Los dos personajes protagonistas son excelentes tanto en su diseño como en su personalidad. A pesar de ir con los ojos tapados, expresan mucho más que otros títulos que llevan los ojos al descubierto.

NieR Automata es un señor juego de pies a cabeza. Sus grandes virtudes opacan los defectos estéticos en algunos puntos. Platinum Games nos vuelve a demostrar que es capaz de realizar auténticas joyas. Sus grandes pilares como el combate y su historia hacen de NieR Automata un título que debe estar en todo aquel amante de los videojuegos.

Tt Games ha conseguido traernos algo que ya conocíamos, Minecraft, al siguiente nivel al asociarse con Warner Bros y crear este nuevo juego de LEGO.  Redefiniendo lo que ya conocíamos de esta gran compañía y de sus franquicias, dándonos total libertad para crear, investigar y destruir mundos, creados pieza a pieza, sin renderizaciones de por medio.  Un buen comienzo nos da la bienvenida a modo de tutorías, explicándonos los controles y las diferentes herramientas dentro del juego, que podremos manejar a nuestro antojo una vez terminado el tutorial.
Con respecto a la jugabilidad, el juego presenta unos controles fáciles y unos accesos directos, mediante ellos, bastante útiles una vez avancemos por los diferentes mundos, en nuestra eterna búsqueda de piezas doradas. Sus menús nos guían de manera rápida por las secciones de personalización y las diferentes herramientas para controlar nuestros mundos y creaciones.

Dispone de  unas físicas bastante logradas a la hora de movernos y en donde cualquier movimiento o acción nos da paso a un sonido diferente y único, nos abre un mundo tremendamente logrado donde tendremos el control absoluto sobre la más mínima pieza.

Aunque su punto fuerte sin duda es uno de los puntos flacos de otros juegos de la franquicia, el modo online, es el primero de la saga en el que se puede jugar con otro jugador por internet en el mismo mundo. Y no solo se quedan ahí, en la presentación del viernes pasado nos aseguraron que están trabajando para conseguir que los servidores soporten hasta 4 jugadores en un mismo mundo, como en la versión de PC.

Pero no todo pueden ser buenas noticias, ya que sin duda el punto débil del juego es su carencia de historia, un hilo conductor más allá de la consecución de mundos y la obtención de desbloqueables y piezas doradas.  Y otro de ellos es la falta de licencias de las típicas franquicias exteriores que tiene LEGO, como Star Wars, Harry Potter o Batman, con las que sin duda el juego podría dar un salto de calidad importante y si encima se pudieran conectar con una buena historia que nos lleve de mundo a mundo sería el juego de LEGO definitivo.

En conclusión, es un buen juego, en donde podremos crear cualquier cosa que se nos ocurra, pero que sin duda podría haber sido mejor con la implementación de más material de la franquicia y con una historia mucho más profunda.

Uno de los títulos más esperados de la generación por fin está en nuestras manos, el estudio holandés Guerrilla Games autores de la saga Killzone, han cambiado totalmente de género y han creado una aventura de acción en un mundo abierto y con toques RPGs que se ha convertido desde el primer momento en uno de los juegos exclusivos impresdincibles de PlayStation 4.
Manejaremos a Aloy, una joven cazadora que comenzará la aventura siendo una paria, una persona desterrada de la vida dentro de las tribus que no tiene permiso para hablar con nadie de la comunidad ni de vivir entre ellos, con la que recorreremos un gigantesco mundo apocalíptico en el que los humanos, separados en tribus, conviven con máquinas con formas de animales.

Y este es uno de los puntos más destacables del juego, la narrativa, la historia transcurre en un futuro muy lejano donde las máquinas inspiradas en animales, campan por todo el continente, pero toda la ambientación se corresponde más con la prehistoria, donde las tribus, la caza, los arcos y las lanzas son las predominantes.
La mezcla confluye a la perfección y poco a poco vas descubriendo como se ha llegado a esta situación mientras acompañas a Aloy quién también quiere saber cual es su pasado.

La libertad con la que podemos recorrer el extenso mapeado es total, podremos desligarnos de la misión principal para centrarnos en las misiones secundarias que iremos descubriendo mientras investigamos el mundo, recolectamos objetos y hablamos con los distintos personajes que nos vamos encontrando.
Haceros a la idea de que vais a entablar gran cantidad de conversaciones, algunas de ellas podrán decidir situaciones en el futuro dependiendo de las respuestas que demos, eso sí, estar tranquilos porque el juego está totalmente traducido y doblado al castellano de una manera magistral con un gran trabajo de Michelle Jenner en el papel de la protagonista.

El componente RPG llega con la evolución del personaje, y es que tenemos una gran variedad de posibilidades a la hora de personalizarlo, por un lado tenemos los puntos de habilidad que ganaremos al subir de nivel y que nos permitirán evolucionar las características de Aloy, ya sea mejorando el ataque, la precisión, el sigilo…también tendremos la posibilidad de modificar las armas, los atuendos, aumentar la capacidad de la mochila, para esto necesitaremos objetos que nos iremos encontrando a lo largo del mapeado o que conseguiremos al derrotar a las máquinas y a los animales, por lo que la cacería se convierte en algo obligatorio y no es un añadido más.

Además tendremos varias posibilidades de cazar dependiendo de las armas que usemos, y es que aquí también disponemos de una gran variedad de opciones, así tenemos armas de corto alcance para el combate cercano y otras como el arco para el combate en la lejanía, y podremos usar el sigilo y crear trampas para pillar a los enemigos desprevenidos o hacer ataques directos. Sin olvidarnos de que cada enemigo tendrá puntos debiles de los que aprovecharnos que descubriremos gracias a un dispositivo que Aloy se encuentra al principio de la aventura.

Y como no, hay que destacar el apabullante despliegue técnico del que consta el juego, es sin lugar a dudas junto con Uncharted 4, el título que tiene el apartado visual más imponente de la consola de Sony, con una gran variedad de localizaciones ya sean ciudades, desiertos, zonas selváticas, con una gran distancia de dibujado y una iluminación sublime. A esto hay que añadirle el gran nivel de detalle que poseen tanto los personajes como las bestias que nos hacen sumergirnos en la historia de principio a fin.

Llevábamos mucho tiempo esperando que llegará Nioh a nuestras consolas. Hemos pasado por distintas fases de pruebas en las que hemos visto como mejoraba el juego en cada una de ellas, hasta llegar a la versión final, la cual os podemos decir que nos ha encantado.
Desde el comienzo hemos escuchado y comparado a Nioh con la saga Souls y Bloodborne, algo que Team Ninja no ha negado, y del que han indicado que han tomado ideas de esta gran saga. Estas ideas mezcladas con el hack and slash que encontramos en Nioh ha hecho que disfrutemos mucho del juego.

El juego nos pone en la piel de Williams, un pirata el cual debe huir de La Torre de Londres, pero durante esta huida se cruza en nuestro camino Edward Kelly, el cual nos arrebata nuestro espíritu, por lo que debemos viajar a Japón para recuperarlo.
Para entender bien la historia debemos conocer la historia japonesa, ya que introduce personajes de ella, batallas… y si no la conocemos no la entenderemos al 100%. También tenemos la opción sencilla, que es saber que hay un personaje malo y debemos recuperar lo que nos ha robado.

Nos encontramos con pequeñas cinemáticas las cuales nos intentan contar la historia pero sin que perdamos la atención del juego, historia en la que también nos encontramos con distintos demonios y magias.

Como hemos dicho anteriormente, Nioh bebe mucho de la saga Souls, pero en esta ocasión no han introducido el diseño de niveles cohesionado, sino que al concluir una zona salimos al menú principal para ir a la siguiente.
En cada nivel encontramos distintos escenarios, muy bien representados, entre los que encontramos mansiones, castillos, costas…
Uno de los puntos fuertes de Nioh es el combate. Para ello tenemos cinco tipos de arma blanca: katana, espadas dobles, lanzas, hachas y kusarigama. Por otro lado tenemos tres tipos de arma a distancia: arcos, mosquetes y cañones de mano.
Además, para las armas de corto alcance tenemos tres posiciones distintas: alta, media y corta. Cada una de estas posiciones cuenta con distintos combos e intervienen en nuestra defensa, por lo que es recomendable saber manejar las 3 ya que en cada situación nos viene mejor usar una u otra.
No solo debemos saber manejar las posiciones, sino ver que arma se adapta mejor a nuestra forma de luchar. Si nos gustan los ataques rápidos tenemos las katanas por ejemplo, pero si nos gusta atacar más fuerte aunque sea más lento contamos con el hacha.

Por otro lado nos encontramos las técnicas Ninja y el Omnyo, que se trata de un árbol de habilidades el cual debemos saber manejar ya que nos puede dar ventaja en los combates, como añadir un elemento a nuestra arma al cual nuestro enemigo es débil.
También contamos con los espíritus guardianes, los cuales mejoran nuestro estilo de lucha y que en su mayoría se encuentran en las misiones secundarias, por lo que es un gran incentivo para ir a por ellas.

Algo que personalmente me ha encantado es la contundencia que muestra en las luchas. Al acabar con nuestro enemigo podemos seguir realizando el combo y le cortaremos los brazos, cabeza… Eso sí, cada enemigo es distinto, por lo que debemos saber que arma utilizar contra cada uno.
Eso sí, puede que los enemigos lleguen a hacerse repetitivos, aunque en conjunto la variedad cumple, los patrones son muy parecidos.

En el menú encontramos el Punto Inicial. Aquí nos encontramos con el Santuario, Herrería, el Dojo de entrenamiento y las opciones online. En este espacio las opciones son múltiples, podemos cambiar la barba, el pelo, combinar almas, vender o comprar armas…. incluso podemos pedir ayuda o ayudar a un amigo o desconocido en una misión.
Por el momento la modalidad PvP no está incluida, y no sabemos cuando lo estará. Ahora lo que nos encontramos son fantasmas de jugadores caídos, a los que podemos ignorar o invocar para luchar contra ellos y conseguir parte de su armadura y puntos de honor.

En lo que respecta a los gráficos podemos elegir antes de comenzar entre distintos modos: Modo Acción, Modo Vídeo y Modo Variable. Dependiendo del modo elegido tendremos una tasa de frames y una resolución distinta, pero que realmente durante el juego debido a su rapidez no le prestaremos mucha atención si baja esta resolución.
Los tiempos de carga después de morir son mínimos, algo que es de agradecer, ya que además suele ser un juego en el veamos la muerte «algunas veces».
Si hablamos del sonido, el efecto de las armas es realmente bueno, al igual que el efecto de nuestros movimientos. La única pega es que no viene doblado al castellano, únicamente trae subtitulos.

-Conclusión:
Nioh era uno de los juegos más esperados de este principio de año, y con razón. Se ha ido perfeccionando con el paso de las pruebas hasta alcanzar una gran versión final, la cual hemos disfrutado muchísimo gracias a unos trepidantes combates, el gran abanico de posibilidades en cuanto a las armas, y una ambientación realmente buena. Sin duda, Nioh es ya uno de los grandes juegos de este 2017.