ANÁLISIS HYPERDIMENSION NEPTUNIA REBIRTH PS4 1, 2 y V
La saga Hyperdimension Neptunia es desde dos décadas un exponente muy particular dentro del género del JRPG: mezcla estética “moe”/anime, personajes femeninos que son “diosas” que encarnan consolas o la industria de los videojuegos, y un tono de autoparodia, referencias a la cultura gamer, transformaciones, sistemas de combate híbridos y un diseño que no se toma excesivamente en serio su propio argumento. En su momento los remakes “Re;Birth” (especialmente el primero) fueron bien recibidos dentro de su nicho por pulir algunos aspectos de los lanzamientos originales.
Este recopilatorio para PS4 viene a ofrecer los tres títulos reiniciados de la saga bajo el paraguas “Re;Birth” (1, 2 y V) en un solo pack o por separado. Esto supone una interesante vía de entrada para quienes no los jugaron antes, así como una oportunidad para los fans de rejugar. Sin embargo, como veremos, no es un “tope de género” ni un título que arregle todos los defectos de la saga: tiene virtudes claras, pero también carencias que conviene matizar. Os lo contamos.
El humor por bandera en un historia llena de referencias a otros juegos
Lo primero que destaca, y donde el recopilatorio brilla de manera consistente, es en su tono y su personalidad. Las protagonistas, encabezadas por Neptune, Blanc, Vert y Noire, no se toman a sí mismas demasiado en serio. Los diálogos están cargados de bromas internas, juegos de palabras, alusiones directas a la cultura gamer y hasta guiños descarados a compañías reales. Este humor ligero puede ser encantador para quienes disfrutan de un JRPG más relajado, donde el viaje se hace tanto por las conversaciones como por la progresión del combate.
Las protagonistas son carismáticas dentro de su propio molde, y aunque muchas responden a arquetipos clásicos del anime —la despreocupada, la tsundere, la intelectual, la hermana pequeña protectora—, la química entre ellas suele funcionar y le da ritmo a la aventura.
Sin embargo, a medida que se avanza, aparece lo que probablemente será el mayor punto de fricción para muchos jugadores: el ritmo y la construcción narrativa. Aunque la premisa es original y divertida, las historias no profundizan demasiado en sus mundos ni conflictos. Las tramas avanzan lentamente, con largos bloques de diálogo que pueden resultar densos si no conectas con el humor. Muchas escenas se alargan más de lo necesario, y la información realmente relevante se diluye entre chistes, bromas y repeticiones de tono.
El guion es simpático, pero no memorable; y aunque para un fan incondicional esto puede ser parte del encanto, quien espere una historia emocionalmente rica, dramática o compleja puede quedarse con la sensación de estar ante algo superficial y, a ratos, repetitivo.
Combates directos, por turnos y con encanto
El sistema de combate es otro elemento que divide sensibilidades. A primera vista es atractivo: se trata de un combate por turnos con libertad de movimiento en el área, donde posicionar a los personajes para maximizar ataques de área o evitar golpes enemigos añade una capa táctica ligera.
Hay combinaciones de habilidades, personalización de equipamiento y un sistema de mejoras que permite modificar características globales del juego, añadiendo nuevas mazmorras o ajustando parámetros. Sobre el papel, es un JRPG con herramientas interesantes. Pero en la práctica, la experiencia se ve lastrada por la repetición.
Los combates se parecen demasiado entre sí, las mazmorras tienden a reciclar estructuras y enemigos, y es habitual que el jugador se vea obligado a “grindear” (es decir, repetir batallas para subir de nivel) más de la cuenta para avanzar con comodidad. Esto no lo convierte en un mal sistema, pero sí en uno que puede cansar.
La repetición también afecta a las mazmorras. La mayoría de ellas están compuestas por corredores y salas con poca variación visual, lo cual puede resultar monótono. Incluso cuando se presentan nuevos escenarios, las ideas de diseño rara vez evolucionan.
El resultado es que el jugador siente que avanza más por acumulación de tiempo que por descubrimiento o reto. Esto es algo que la saga arrastraba desde sus orígenes, y aunque los Re;Birth introdujeron mejoras respecto a las versiones originales, el recopilatorio no añade nada nuevo que refresque esta sensación.
Gráficamente hace honores a los JRPG de anime
El aspecto visual mantiene un atractivo coherente. Los diseños 2D de los personajes son expresivos, coloridos y cuidados. Aunque el modelado 3D y las animaciones no compiten con producciones de mayor presupuesto, lo cierto es que el estilo kawaii y las transformaciones en “HDD” (una versión mejorada y estilizada de las protagonistas) tienen presencia y atractivo propio. Este recopilatorio, por tanto, conserva el encanto visual y estético que definió a la saga durante sus años en portátiles y sistemas anteriores, y en la pantalla grande de PS4 se mantiene estable y agradable.
También es importante señalar el tema del estilo. Hyperdimension Neptunia es marcadamente “otaku”: diseños muy orientados al moe, personajes femeninos sexualizados de manera más o menos ligera, humor basado en interacciones cómicas entre chicas que a veces se lean como coqueteo “entre amigas”, y una estética que parte de un público muy específico. Para alguien que aprecia este estilo, es un disfrute constante; para quien lo rechaza o lo siente artificial, puede resultar incómodo o poco atractivo. Este recopilatorio no intenta ganar nuevos públicos modificando esa identidad: se mantiene fiel a ella.
¿Merece la pena esta colección? Conclusiones finales: Análisis Hyperdimension Neptunia Rebirth PS4
De manera general, lo que ofrece la colección es coherente y claro: tres JRPG de carácter ligero, simpáticos, con personalidad visual y humorística marcada, y con sistemas de combate y progresión accesibles, aunque algo repetitivos. Es una propuesta que funciona muy bien en sesiones relajadas, donde lo importante es acompañar a las protagonistas y dejar que sus interacciones llenen el espacio. Es un juego para estar a gusto, no para exigir intensidad dramática o adrenalina táctica.
Como valoración global, la trilogía Re;Birth en PS4 es recomendable para quienes ya saben que disfrutan de la saga o de los JRPG con estética moe. También puede ser una buena puerta de entrada para quien quiera explorar este tipo de propuestas sin presiones ni complejidad excesiva. En cambio, no es la opción ideal para quien busque un JRPG profundo, renovador, con un combate altamente estratégico o con una historia de gran peso emocional. Su encanto está en lo cotidiano, en el tono humorístico y en el apego a sus personajes.
Dicho todo esto, como recopilatorio cumple de manera consistente: ofrece contenido, unidad temática, experiencia estable y una entrega cuidada en lo técnico dentro de sus límites. Pero no es un renacimiento ni una reinvención: es exactamente lo que siempre ha sido Neptunia. Con sus virtudes y sus límites.
Lo que nos ha gustado:
- Horas y horas de jugabilidad en tres títulos pulidos con respecto al original
- El sistema de combate gusta a los amantes de los JRPG clásicos
- Los toques de humor y el número de sagas tan alto al que hace referencias.
Lo que no nos ha gustado:
- En algunos aspectos jugables se vuelve repetitivo.
- Argumentalmente pierde el hilo en las tres entregas para enfocarse demasiado en el humor.
- Gráficamente no ha recibido demasiadas mejoras.
